Музей Ван Гога
Музей ван Гога находится недалеко от Национального Музея. В нем размещается самая крупная в мире коллекция произведений великого художника. Выставленная экспозиция дает посетителям возможность проследить поэтапно проследить за развитием творчества ван Гога, а также проводит интересные параллели, сравнивая его произведения с другими художниками 19 века. Музей также проводит другие интересные тематические экспозиции художников 19 века.
Дизайн основного здания был создан архитектором Герритом Риттвельдом в 1973 году, тогда же музей был открыт. Выставочное крыло было спроектировано архитектором Кишо Курокава и закончено в 1999 году.
Самыми извесными картинами в экспозиции считаются картины “Едоки картофеля” (1885), “Спальня в Арле” (1888), а также одна из шести версий знаменитых “Подсолнухов”.
Краткая биография:
Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853 г., Грот-Зюндерт, Нидерланды - 29 июля 1890 г., Овер-сюр-Уаз, Франция) - всемирно известный голландский художник-постимпрессионист, прародитель экспрессионизма, создавший более 2000 работ несмотря на то, что начал писать картины только в последние 10 лет своей жизни.
родился в семье протестанского пастора Теодора ван Гога вторым из семи детей. После нескольких лет обучения дома с гувернанткой, в 11 лет ван Гога посылают в школу-интернат в 20 км от дома. Винсент с трудом переносил отдаление от дома и не мог забыть этого даже во взрослом возрасте. В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросает школу и возвращается в отчий дом. На этом заканчивается его формальное образование. О своём детстве он вспоминает так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым…»
В 1869 году Винсент нанимается дилером в крупную художественную фирму Goupil & Cie, которая принадлежит его дяде Винсенту. Вначале его дела идут в гору, он начинает зарабатывать лучше своего отца, разбираться в живописи, переезжает в лондонский филиал фирмы. Однако любовная неудача (признается в любви Урсуле Лойер - дочери хозяйки, у которой снимает дом, а та его отвергает) полностью убивает его интерес к работе, и к концу 1876 года его выгоняют из компании. Его интерес к Библии растет, он находит работу учителя и помощника пастора в Англии.
На Рождество Винсент возвращается домой и родители, вдохновившись его желанием стать пастором, отправляют его в Амстердам, где он усердно занимается под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. В конце концов он разочаровывается в учёбе, бросает свои занятия и в июле 1878 уезжает из Амстердама.
Желание быть полезным людям приводит его в бедный шахтерский район Бельгии. Видя нищету и безысходное положение шахтёров и их семей, Винсент отказывается от всех удобств и живёт подстать шахтёрам. Он спит на полу в полуразвалившейся, почти неотапливаемой лачуге, живёт впроголодь, раздаёт своё имущество нуждающимся и тратит свое жалованье на лекарства и еду для шахтёров. Руководство церкви шокировано таким непомерным участием Винсента в жизни шахтеров и немедленно освобождает Винсента от миссионерской деятельности за то, что он «подрывает достоинство духовенства». Несмотря на распоряжение, Винсент, слабый и больной, все-таки продолжает миссионерскую деятельность.
В 80-ых ван Гог обращается к искуству, посещает Брюссельскую (1880-81), затем Антверпенскую (1885-86) Академию художеств, пищет этюды ремесленников, шахтеров, пытаясь передать людские страдания и подавленность.
В 86-88 гг в Париже ван Гог ознакомляется с японскими гравюрами, импрессионизмом, творчеством Пола Гогена, и отбрасывает суровые угрюмые тона своих ранних картин, предпочитая им яркие краски, и обретает свой “фирменный”, как бы струящийся мазок.
В 88 году ван Гог переезжает в Арль, где окончательно определяется его творческий 
стиль. Напряжённая работа Ван Гога в последние годы сопровождалась приступами психической болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овер-сюр-Уаз, где он покончил жизнь самоубийством 29 июля 1890 года, смертельно ранив себя выстрелом из пистолета. По словам брата Тео, который был самым близким Винсенту человеком, а также полностью содержал его в последний десяток лет жизни), и был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно»). Помимо картин и набросков ван Гога, сохранилось 661 письмо Винсента брату, последнее из которых было найдено незаконченым в его кармане после смерти.
Адрес:
Paulus Potterstraat 7, Amsterdam
Tel: 0031-020-5705200
www.vangoghmuseum.nl
Стоимость билетов:
Взрослым: € 10,00
13-17 лет: € 2,50
0-12 лет: бесплатно
Транспорт:
2, 3, 5, 12-ий трамвай до остановки Van Baerlestraat. 16 и 24 трамвай до остановки Museumplein.
Часы работы:
Каждый день: 10.00-18.00, в пятницу до 22.00.
Похожие статьи
Здравствуйте!
Пишет Вам мать молодого российского художника –Евгения Казнина (г. Самара),трагически погибшего 2 года назад. Он не дожил три месяца до своего 33-летия. Страстный поклонник Ван Гога, мой сын, однако, не был его подражателем, но он воспринял психологическое направление в живописи, открытое Ван Гогом, по-своему развивал это направление дальше. Я пишу именно Вам ,потому что наша Россия еще слишком далека от того цивилизованного уровня, чтобы понимать и должным образом оценивать художников-новаторов типа Ван Гога.
У моего погибшего сына-художника нет наследников, как жена Тео Иоанна и племянника Винсента- Виллема Ван Гог, благодаря которым мир знает гения-Ван Гога. Если Вас интересуют творческие наследники Ван Гога, помогите мне, матери художника Евгения Казнина, добиться того, чтобы творческая коллекция сына (60 работ) не потерялась в провинциальной России, а заняла достойное место в истории живописи. Я пожилая женщина, мне 70 лет, и мне нужно очень торопиться, чтобы что-то сделать для моего погибшего сына-художника-новатора.
Я высылаю с письмом компьютерные копии нескольких работ из основной коллекции. Хотя они лишь частично отображают подлинники. Поэтому прикладываю небольшую аннотацию к каждой работе.
С уважением.
Мать художника – Казнина Эльвира Владимировна.
Россия, город Самара, улица Ташкенская,138,квартира 60.
Электронный адрес через который Вы можете связаться : yuliya.umova@mail.ru ПУТЬ К МИРОЗДАНИЮ.
ЗАПРЕДЕЛЬНЫЕ МИРЫ ХУДОЖНИКА ЕВГЕНИЯ КАЗНИНА (1974-2007гг.)
*******************************************************************************************************
19 августа 2008г. художнику Евгению Казнину исполнилось бы 34 года. Зрелый, красивый возраст, когда многое уже сделано и многое еще предстоит. Евгений погиб больше года назад, не сумев реализовать и половины задуманного. Погиб, оставив после себя более сотни картин и этюдов. Среди них триптих «Я ушел». Сегодня он воспринимается как пророческий взгляд художника на нашу Землю, на оставленных дорогих людей, на память об ушедших ранее.
*******************************************************************************************************
Творчество художника Евгения Казнина развивалось от юношески-максималистского по содержанию и, в основном, реалистического по форме, к воспроизведению динамико-психологического развития Восприятия как такового, к художественно-аналитическому раскрытию внутренней работы мозга, итогом чего является в готовой уже форме то, что мы называем Реальностью.
И как Человек, и как Художник он стремился к запредельности - к Нирване, Туда. Ряд картин его впрямую об этом.
****************************************************************************************
Казнин Евгений Юрьевич
Родился в 1974 г. в Клайпеде.
Родовые корни - Безенчук, Самара,
Ярославль.
Учился в изостудии в Литве.
С 1989 г. - в Самаре.
В 1994 г. окончил Самарское
художественное училище.
Участвовал в самодеятельных,
молодежных, двух областных
выставках:
в 9-й Региональной выставке
«Большая Волга» в Волгограде
и во Всероссийской выставке
«Молодость России» в Москве
в 2001-2002 гг.
Погиб в мае 2007 г.
Персональные выставки:
Самарская областная библиотека, 1998г. Дом журналиста и литератора «34 автопортрета», 2003 г. Выставочный зал Самарской организации Союза художников России «ТУДА», 2004г. Самарский областной художественный музей - в рамках проекта-конкурса молодых художников Самары «Открытый город», 2006г.
По страницам региональной прессы:
«Перекресток семи дорог», газета «Взлетная полоса», 2005г.
Наталия Чечурина.
…Однажды на выставке живописи в Доме журналиста и литератора я влюбилась в картину Евгения Казнина «Равновесие невесия ». Представьте себе пейзаж, написанный в реалистической манере, с фосфорицырующей линией горизонта.
А в воздухе, свежем, ароматном, чуточку прохладном, точно воздушные шары или дирижабли, парящие плоды – яблоки, груши. Нет материнских веток, нет стволовой привязки к земле. Ощущение парения, полета, высоты…
«С точки зрения души, оставившей тело», газета «Волжская коммуна», 2004г. Светлана Внукова.
…Работы провоцируют физическое ощущение движения, и все, за исключением одной – Этот мир, увиденный из Того. В версии Казнина нет ничего монстриального. Означено на раме – «Подсолнухи», и самый въедливый из биологов не придерется – подсолнухи и есть. И некоторые даже в вазах стоят. Написано – «Бахилова поляна», и у тех, кто бывал, проблем с идентификацией не возникает. И все-таки есть и в подсолнухах и в поляне нездешнее…
«Коты в безграничных полях», газета «Самарское обозрение», 2007г.
Мария Сизова.
…Его картины – наложение плоскостей, стремление запечатлеть развитие предмета во времени, показать движение кинопленки. При этом Евгений Казнин использовал разные техники «работы со временем». Во-первых, изображал один и тот же вид в трех временных ракурсах, во-вторых, накладывал цвета и линии друг на друга, чтобы в этом скопище изображений зритель находил все новые и новые временные координаты. И. одновременно с этим, наблюдал движение мысли автора. Сочетание тем, цветов и настроений рождает яркое, полумифическое - полуреальное представление о картинах и их прародителе – человеке, несущем на Землю свет…
«Трагический свет Жени Казнина», газета «Волжская коммуна», 2008г.
Вадим Карасев.
…Как-то я спросил, ощущает ли он себя человеком своего поколения, поколения родившихся в семидесятых. К какому бы поколению человек ни принадлежал, ответил Женя, его более всего волнуют вечные вопросы: что есть добро и зло? Что есть жизнь и смерть? Что такое сон? А непонимание одного поколения другим – проблема зачастую надуманная. Если бы это было не так, - сказал Женя, - я не чувствовал бы так остро Ван Гога – человека, который жил совсем в другой стране и в другом времени… Теперь и сам Женя принадлежит уже не нашему времени. Но остались его картины, которые предлагают снова и снова задуматься над вечными вопросами жизни…
«Самарский Ван Гог», газета «Свежая газета», 2007г.
Танзиля Аглиулина.
…Он поразил всех своим нестандартным взглядом на мир, а знатоки живописи стали называть его «самарским Ван Гогом». Действительно, напрашивается порой сравнение работ Казнина с работами Ван Гога. Но это не значит, что он (Евгений Казнин) подражал или копировал его. Наверное, это просто сходство мышления и духовного мира художников…
«Бахилова Поляна. Проявление невидного (первая стадия)»
орг./холст/масло 65х90, 2000 г.
Почему проявление невиданного? Возможно, это внешне невиданный, внутренний сговор деревьев, горы с ее камнями, воды, на берегу которой вся эта природа, небо?
И это только первая стадия. Вторую, художник, вероятно, чувствовал подсознательно.
Ровным счетом ничего.
“Многие считают, что они станут хорошими, если не будут делать ничего плохого. Это ложь, и такая позиция ведет к застою, к посредственности. Когда пустой холст идиотски пялится на тебя, малюй хоть что-нибудь. Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: «Ты ничего не умеешь».
Галерея Художников Мира - Ван Гог, Винсент Виллем[img]http://art-drawing.ru/images/phocagallery/3/van-gogh-vincent-willem/thumbs/phoca_thumb_l_van-gogh-vincent-willem27.jpg[/img]